Радость русского искусства

2 июня мы будем праздновать день рождения русского живописца и графика Константина Егоровича Маковского, которого его современники небезосновательно называли «радостью русского искусства».

И действительно, даже при мимолетном взгляде на полотна художника становится ясно, как много в них животворящей силы, жизнелюбия и настоящего праздника в каждом дне человеческого бытия.

22 мая 1964 года Министерство связи СССР осуществило издание почтового маркированного конверта к юбилею Маковского по рисунку С. Ф. Соколова в редакции В. В. Алексеева.

В 2025 году исполнилось 110 лет со дня смерти Маковского. Но поверить в это просто невозможно. Кажется, что он до сих пор пишет свои полотна!

5 июня 1989 года Министерство связи СССР выпустило в обращение монохромную одностороннюю почтовую карточку с оригинальной маркой в оформлении М. Морозова, приуроченную к полуторавековому юбилею Маковского. Иллюстративная ее часть включает «Автопортрет» 1860 года из собрания Государственной Третьяковской галереи.

Удивительно только, что так одноцветно был отпразднован юбилей художника, который, по свидетельству Ильи Ефимовича Репина, «тайну сочетания красок постиг, как никто из нас».

Этот же автопортрет помещен на марках и полях сувенирных блоков Берега Слоновой Кости.

В 1930 году Главлит осуществил издание Государственной Третьяковской галереи №А 68046 в московской типографии Гознака. На многоцветной открытке помещена репродукция полотна Маковского «Балаганы» 1870 года. Это один из многочисленных образцов демонстрации художником отечественных народных традиций, призванных скрасить тяжёлые трудовые будни хотя бы редкими, но яркими и памятными праздниками.

В 1974 году в московском издательстве «Изобразительное искусство» вышла репродукционная открытка с изображением полотна Маковского 1871 года «Крестьянский обед в поле» из собрания Ульяновского областного художественного музея. 

Эта открытка была повторена издательством «Постмания» в 2014 году в несколько осветлённой цветовой палитре. 

Создание картины было приурочено к открытию в здании Императорской Академии художеств Первой выставки Товарищества передвижных художественных выставок 29 ноября (11 декабря по новому стилю) 1871 года. 

В 1931 году Главлит осуществил издание Государственной Третьяковской галереи №А 76890 в московской типографии Гознака. На многоцветной открытке помещена репродукция полотна Маковского «Дети, бегущие от грозы» 1872 года. 

Сувенирный блок Берега Слоновой Кости также включил это известное полотно в композицию марки и полей. 

Мини-блок Республики Ботсвана 2018 года посвящён картине Маковского «Русалки выходят из воды перед Троицей» 1879 года, находящейся в собрании Русского музея. Она иллюстрирует одноименную повесть Гоголя, автор которой неоднократно бывал гостем в доме Маковских.  

Мини-блок Республики Ботсвана 2018 года издания включает марку вышеприведённого блока, а на полях – уже знакомый нам сюжет. Только русских детей сменили афроамериканские. 

Мини-блок Республики Джибути, изданный в 2018 году, в качестве иллюстрации марки использует картину В.Е. Маковского «Боярыня», написанную им в 1880-е годы и находящуюся сейчас в частной коллекции. Прелестные головки боярынь, великолепно написанные маслом, настолько вошли в моду, что это явление даже получило название «бояромания».

В левом поле блока — намного более поздняя работа — «За прялкой», относящаяся к 1890-м годам творчества живописца. Этим полотном располагает Государственная Третьяковская галерея. В письме художнику И.И. Шишкину художник П.П. Джогин писал: «Маковский имеет пропасть работ — портреты, но слишком шикарит, впрочем, у него такая публика — все князья, да бароны».  

Мини-блок Республики Ботсвана демонстрирует портрет Александра II в 1881 году, находящийся в собрании Государственной Третьяковской галереи. Император говорил о Маковском: «Мой живописец». И действительно, художником было написано столько императорских портретов и портретов членов императорской фамилии, что для рассказа о них могла бы потребоваться отдельная статья.

Мини-блок Республики Ботсвана показывает семейный портрет 1882 года работы, на котором представлены супруга художника Юлия Павловна Маковская, (в девичестве Леткова), а также сын Сергей, ставший выдающимся художественным критиком, и дочь Елена, будущий скульптор и график. 

На полях вышеупомянутого ботсванского блока приводится деталь картины Маковского «Боярский свадебный пир XVII века» 1883 года из собрания музея Хиллвуд в Вашингтоне.

В 1911 году в журнале «Нива» было написано: «Маковский открыл красоту в древнерусской старине и воспроизвел ее перед нами в бесчисленных картинах из древнерусской и боярской эпох. Он — вдохновенный певец эпохи, в которой так много своеобразной прелести и живой колоритности, позабытой и умершей, но воскрешенной талантливым художником. Маковский — поэт-историк, живой и вдохновенный комментатор Забелина и Соловьева. Одному его «Боярскому пиру» мы более обязаны русской стариной, чем десятками учебников».

Подобно шикарному лебедю на блюде, она «уплыла» за океан, невзирая на посулы заплатить за нее приличные по русским меркам деньги. В результате вместо двадцати тысяч рублей, которые живописец намеревался выручить за это масштабное полотно в Российской империи, зарубежный покупатель дал за него в три раза больше.

Художник Ю.Ю. Клевер вспоминал: «Константин Маковский был истинной душою общества, как среди художников, так и в великосветских кругах и в кругах денежных тузов. Он никогда не терялся и всегда приковывал к себе внимание».

В 1930 году Главлит осуществил издание Государственной Третьяковской галереи №А 69230 в московской типографии Гознака. На открытке помещена репродукция полотна Маковского «Алексеич» 1883 года, посвящённого слуге Константина Егоровича. По воспоминаниям сына художника Сергея, тот жил в каморке за кабинетом отца, полным всевозможных диковинок.

Мини-блок Республики Ботсвана показывает центральную деталь картины «Под венец» из собрания Серпуховского художественно-исторического музея.

Судя по обилию разномастных кокошников, на свадьбу съехались подружки невесты чуть ли не из каждой российской губернии. Часто ли могло так быть тогда?

Под названием «Наряд русской невесты» в 1889 году Маковский напишет новую версию этой картины с подсвечником под потолком и другими незначительными изменениями. Это полотно находится в музее изобразительных искусств Сан-Франциско, Калифорния, США.

Дизайнер О. Шушлебина к 5 сентября 2012 года оформляет маркированный евроконверт № 200К-2012/2012-255 «Из коллекции Омского областного музея изобразительных искусств им. М.А. Врубеля», иллюстративную часть которого представляет картина Маковского «Боярыня у окна» 1885 года.

Также в 1885 году Маковский создал портрет купчихи Е. С. Расторгуевой, сейчас находящийся в собрании Ярославского художественного музея. Его запечатлела открытка 1981 года издания, выпущенная в издательстве «Изобразительное искусство».

Говоря о раннем творчестве Маковского, Владимир Васильевич Стасов сообщал: «К. Маковский, художник, в сущности, богато одаренный и начинавший когда-то так блистательно, так свежо и размашисто, что всех удивлял и радовал».

Наш беглый обзор филателии и «околофилателии», посвященный творчеству Константина Егоровича придется остановить. Но мы еще ни слова не сказали вам о «позднем Маковском». А поэтому — продолжение следует...

Ю.А., П.А., О.Ю. Латышевы